Van Gogh, Vincent

Formation:	Autodidacte 1886 Atelier de Cormon
Médium:	Dessin, huile, lithographie, eau-forte
Manière:	Van Gogh se distingue des jeunes artistes par son goût du dessin. Il y voit là la base de son art. Ses dessins sont d’authentiques oeuvres d’art. Durant la période Hollandaise, il peint la misère quotidienne (Les mangeurs de pommes de terre, 1885). L’oeuvre peinte est toute sous le signe du clair-obscur, avec des empâtements et des expressions qui rejoignent certains aspects de Rembrandt. A Anvers, il découvre les estampes japonaises et la richesse de leur coloris. Il fait des Japonaiseries. Il ne cède jamais à la tentation d’imiter et ce qu’il fait porte toujours sa facture personnelle. Certains peintres, certaines écoles lui servirent de stimulants. A Arles en Provence, il est ébloui par la violence de la couleur méridionale. Son oeuvre gagne en pouvoir d’expression. Le dessin se fait plus délié et le maniement du pinceau plus subtil. En touches légères, en petites parcelles colorées, il fait éclater la couleur sur sa toile comme un feu d’artifice. Les toiles deviennent plus dynamiques. On dirait que le pinceau chargé de couleur glisse sur la toile en des arabesques savantes qui naissent les unes des autres et se nouent entre elles. Ses toiles semblent sculptées par le pinceau. La Provence, c’est son “Japon Français”. Il y peint une série d’arbres en fleurs et de vergers. Van Gogh se déclare peintre de l’humanité. Il cherche à exprimer l’essence des êtres et des choses derrière leurs apparences. Il se dit qu’un portrait doit dépasser le stade de la ressemblance, il veut traduire la pensée intuitive par la ligne et la couleur. Il est le premier à mettre consciemment la déformation au service de l’expression. (Portrait de l’artiste dédié à Gauguin, Arles, 1888) Il s’installe à Auvers sur Oise. Son oeuvre subit un autre changement. Il cède à l’ondulation, à l’harmonie, à la douceur, à la délicatesse. Les couleurs légères dominent, ce sont des jaunes assourdis, des verts et des gris dont les contrastes éveillent l’émotion. Les couleurs subtiles se combinent entre elles, se mettent en valeur l’une par l’autre. En se coupant de tout contact avec les artistes, sa manière propre va pouvoir se développer à l’abri des idées et du style des autres. Ses toiles sont strictement prévues pour produire non seulement des effets, mais un choc. Il contrôle rigoureusement ses couleurs, et le mouvement du pinceau. Pour Van Gogh, “le devoir du peintre est de tenter d’exprimer une idée dans son oeuvre”.
Carrière:	En 10 ans, il donne un millier de dessins, 850 toiles, 9 lithographies et une eau- forte. Il a vendu un seul tableau de son vivant.
Bibliographie:	KNUTTEL, Gerard, Van Gogh, Marabout Université, 1960 Histoire Universelle de l’art, France Loisirs, 1988 Dictionnaire des grands peintres, Références Larousse, 1987

Type de document:	Reproduction d’oeuvre d’art: couleur
Dimension de l’oeuvre:	24 X 20 cm
Dimension incluant l’encadrement:	35 X 31 cm
Cadre:	Métal doré
Genre:	Paysage
Description:	Maisons et rues du village de Auvers. Il cède à l’harmonie, à la douceur et à la délicatesse des couleurs.