Kandinsky, Wassily

Formation:	Autodidacte 1893 S’intéresse à la musique et à la peinture. Fait de la recherche sur l’art populaire de la Russie septentrionale.
Médium:	Aquarelle, gravure
Manière:	Kandinsky prône une inspiration purement intérieure vers une spirtualisation musicale de la composition qui va jusqu’à un rejet de l’image réelle, donc à la peinture abstraite. Kandinsky a lui- même raconté comment lui vint l’idée d’un nouveau type de peinture, libéré de toute conception figurative. Rentrant un soir dans son atelier, il découvrit une de ses toiles, aux larges taches de couleur, posée à l’envers sur le chevalet. L’oeuvre ne représentait plus rien mais apparaissait ainsi comme une composition magnifique. Kandinsky comprit aussitôt que la réalité n’aurait jamais pu inspirer une telle nouveauté, un tel dynamisme. En 1910, sous la direction de Kandinsky, naît le second groupe expressionniste résolu à rompre avec la tradition. Impressionné par les découvertes scientifiques telles celles de l’atome, Kandinsky dispose les éléments de ses tableaux en lévitation arbitraire comme en un ordre cosmique. Il adopte les couleurs pures. Ses tableaux évoquent alors son intérêt pour la science et pour les découvertes en optique et en psychologie. Une liberté formelle de plus en plus grande fait jour par un déséquilibre complexe naissant de la dualité d’oppositions entre les parties droite et gauche, inférieure (symbolisant la matérialité ) et supérieure ( la spiritualité ) du tableau.
Carrière:	1896 Se consacre à la peinture et s’établit à Munich. 1910 Première aquarelle abstraite. 1912 Avec Franz Marc, il publie l’almanach du Cavalier bleu. Il reprend de façon profane des thèmes mythiques tels le Jugement dernier. Il publie aussi un recueil de poème. 1914 Nomination à l’Académie des beaux-arts à l’Inkhouk. 1922 Enseigne la théorie et la peinture murale au Bauhaus de Weimar. 1933 Condamnation de sa peinture par les nazis comme art dégénéré: 57 oeuvres sont saisies. 1933-1944 Peint des oeuvres abstraites d’une beauté imtemporelle. 1944 Dernière exposition avec Damela et Nicolas de Staël.
Bibliographie:	BERNARD, Edine, L’Art moderne, Bordas, Connaissances artistiques

Type de document:	Reproduction d’oeuvre d’art: couleur
Dimension de l’oeuvre:	28 X 44 cm
Dimension incluant l’encadrement:	41 X 57 cm
Cadre:	Métal doré
Genre:	Abstrait
Description:	Tableau informel aux formes géométriques laissant la place aux couleurs pures, vives, dominantes. Le bleu symbolise la virilité, le rouge symbolise la passion et le jaune symbolise la douceur.